Zeichnen und Malen - Kohärentes künstlerisches Portfolio für Kunstwettbewerbe und -stipendien erstellen - E - Kompetenzraster Kunst 12

Einleitung

Zeichnen und Malen sind fundamentale Fertigkeiten in der Welt der Kunst. Ein kohärentes künstlerisches Portfolio zu erstellen, ist entscheidend, wenn du dich auf Kunstwettbewerbe und -stipendien bewerben möchtest. In diesem aiMOOC erhältst du eine ausführliche Anleitung, wie du ein beeindruckendes Portfolio aufbaust, das deine künstlerische Entwicklung und deine Fähigkeiten hervorhebt. Wir werden uns mit der Auswahl der Werke, der Präsentation und der Bedeutung eines kohärenten künstlerischen Ausdrucks beschäftigen. Dieser Kurs ist so gestaltet, dass er durch interaktive Elemente bereichert wird, um dir nicht nur theoretisches Wissen, sondern auch praktische Anleitung zu bieten.

Die Bedeutung eines kohärenten Portfolios

Ein kohärentes Portfolio zeigt nicht nur deine Fähigkeiten und dein Talent, sondern auch deine Entwicklung und deinen individuellen Stil. Es ist ein entscheidendes Werkzeug, um dich in der Kunstwelt zu etablieren und die Aufmerksamkeit von Galerien, Kritikern und potenziellen Förderern zu gewinnen.

Auswahl der Werke

Bei der Auswahl der Werke für dein Portfolio solltest du darauf achten, dass jedes einzelne Stück deine Fähigkeiten und deinen persönlichen Stil widerspiegelt. Es ist wichtig, eine Mischung aus verschiedenen Techniken und Themen zu präsentieren, um deine Vielseitigkeit zu zeigen. Gleichzeitig solltest du eine klare Linie erkennen lassen, die deine künstlerische Identität und deine Entwicklung zeigt.

Kunststile erkennen und einsetzen
Komposition und Design in der Kunst
Farbenlehre und deren Wirkung
Techniken der Zeichnung

Präsentation des Portfolios

Die Art und Weise, wie du dein Portfolio präsentierst, kann einen großen Unterschied machen. Achte auf eine professionelle Aufmachung und eine logische Anordnung deiner Werke. Digitale Portfolios sollten benutzerfreundlich und leicht zugänglich sein, während physische Portfolios sauber und ordentlich gehalten werden sollten.

Kohärenz im Portfolio

Kohärenz in deinem Portfolio bedeutet, dass deine Werke in einem sinnvollen Zusammenhang zueinander stehen. Dies kann durch einen konsistenten Stil, Thema oder durch die Präsentation einer fortlaufenden Entwicklung in deiner künstlerischen Arbeit erreicht werden.

Künstlerische Identität entwickeln
Themen und Motive in der Kunst
Kunstkritik und Selbstreflexion

Interaktive Aufgaben

Quiz: Teste Dein Wissen

Was ist das wichtigste Element bei der Erstellung eines kohärenten künstlerischen Portfolios? (Die Präsentation einer klaren künstlerischen Identität) (!Eine große Anzahl von Werken) (!Hohe technische Fertigkeiten in einem bestimmten Bereich) (!Die neuesten Trends in der Kunstszene zu folgen)

Welche Rolle spielt die Kohärenz in einem künstlerischen Portfolio? (Sie zeigt die Entwicklung und den individuellen Stil des Künstlers) (!Sie sorgt dafür, dass alle Werke in derselben Technik erstellt sind) (!Sie begrenzt die kreative Freiheit des Künstlers) (!Sie ist nur für Anfänger wichtig)

Wie sollte ein physisches Portfolio präsentiert werden? (Ordentlich und professionell) (!In zufälliger Reihenfolge) (!Mit möglichst vielen verschiedenen Stilen) (!In einem sehr großen Format, um Aufmerksamkeit zu erregen)

Memory

Kohärenz	Einheitlicher Stil und Thema
Portfolio	Sammlung künstlerischer Arbeiten
Technik	Fertigkeiten und Methoden in der Kunst
Präsentation	Art der Darstellung und Anordnung von Werken

Kreuzworträtsel

Kohärenz	Was sollte in einem Portfolio erkennbar sein?
Vielseitigkeit	Welche Eigenschaft zeigt die Bandbreite eines Künstlers?
Identität	Wofür steht der individuelle Stil eines Künstlers?
Kritik	Was hilft Künstlern, sich weiterzuentwickeln?

LearningApps

Lückentext

Offene Aufgaben

Entwickle dein künstlerisches Verständnis und deine Fähigkeiten durch praktische Übungen und Projekte. Diese Aufgaben sollen dich dazu anregen, selbst aktiv zu werden und dein Portfolio zu bereichern.

Leicht

Skizzieren: Übe das Skizzieren von Alltagsgegenständen, um deine Beobachtungsgabe und deine Zeichentechnik zu verbessern.
Farbstudien: Experimentiere mit verschiedenen Farbkombinationen und erforsche ihre Wirkung.
Kunstgeschichte: Wähle ein Kunstwerk und versuche, dessen Stil und Technik zu imitieren.

Standard

Portfolio-Analyse: Überprüfe dein bisheriges Portfolio und identifiziere Stärken und Schwächen.
Themensammlung: Sammle Ideen für künftige Kunstwerke und entwickle daraus Konzepte.
Materialkunde: Experimentiere mit verschiedenen Materialien und deren Effekten auf deine Arbeit.

Schwer

Kunstausstellung: Organisiere eine kleine Ausstellung deiner Werke, um Feedback zu erhalten.
Selbstmarketing: Entwickle eine Strategie, um deine Kunst in sozialen Medien oder auf Kunstplattformen zu präsentieren.
Kritik und Reflexion: Suche aktiv nach Feedback und nutze es, um deine Arbeit zu verbessern.

Mündliche Prüfung

Bereite dich auf eine mündliche Prüfung vor, die nicht nur dein Faktenwissen, sondern auch dein Verständnis für die Kunst und deine Fähigkeit zur kritischen Reflexion testet.

Konzeptentwicklung: Beschreibe, wie du ein Konzept für eine Kunstserie entwickelst und welche Faktoren du dabei berücksichtigst.
Stilanalyse: Analysiere den Stil eines bekannten Künstlers und diskutiere, wie dieser deinen eigenen Stil beeinflusst hat.
Präsentationstechniken: Erkläre, wie du deine Werke präsentierst und welche Überlegungen dahinterstecken.
Kunstkritik: Diskutiere, wie konstruktive Kritik dein künstlerisches Wachstum fördern kann.
Portfolio-Diversifikation: Reflektiere über die Bedeutung der Vielfalt in deinem Portfolio und wie du diese Vielfalt erreichst.